Какие направления доминируют в крымской живописи и что ценит современный зритель

Крымская живопись имеет богатые традиции. Какие направления доминируют сегодня, кто их представляет и что ценит современный зритель?

Два направления

Галерист Борис Зелинский многие годы занимается продвижением крымского искусства и знает о местной художественной сцене практически всё.

– В Крыму сильная традиционная школа живописи, восходящая к творчеству Айвазовского, Коровина, который здесь много работал, – рассказывает Борис Зелинский.

По его словам, эту традицию подхватили и развили выдающиеся художники второй половины XX века: Валентин Бернадский, Валентина Цветкова, Фёдор Захаров, Пётр Столяренко, Виктор Фербер и другие мастера. Большинство из них работало в импрессионистической манере и преподавало в Художественном училище им. Н. С. Самокиша, воспитав плеяду талантливых живописцев.

Галерист отмечает: в современной крымской живописи сформировались два основных направления. Первое – более классическое, ориентированное на традиции реализма и импрессионизма. Второе – современное искусство с яркими цветами и экспериментальными техниками.

– К представителям классического направления можно отнести Николая Дудченко, Игоря Шипилина, Елену Молчанову-Дудченко, братьев Поздеевых. Всего десятка полтора крымских художников работают в этом стиле, – рассказывает Борис Валерьевич.

Среди современных художников особо выделяется, по мнению галериста, Александр Воцмуш (Аруш Воцмуш).

– Это наиболее известный у нас художник. Его слава перешагнула за пределы Крыма: это и Россия, и международный уровень, – говорит он.

Также Зелинский отмечает таких интересных художников, как Ольга Григорьева-Климова, Ренат Рамазанов, Рамазан Усеинов и Эдуард Кулиш.

Интересной тенденцией стало появление новых форм искусства и материалов. Например, братья Либа создают картины на гобеленах.

– Это упрощённая вышивка по тканям, это модно, актуально, – делится своим мнением Зелинский.

На вопрос о том, что влияет на популярность и престиж художника, отвечает: множество факторов.

– Популярность художника складывается из многих составляющих. Первое – это выставочная деятельность. Художника постоянно приглашают к участию в выставках, пленэрах, где собирается сильная команда живописцев, он получает хорошие рецензии от критиков и коллег и, главное, его картины хорошо продаются – это основные критерии популярности, – объясняет галерист.

По его словам, на формирование репутации художника уходят годы, поэтому большинство признанных мастеров – зрелые люди.

– В художественном мире значение имеет не только техника исполнения, но и концептуальное мышление, умение найти свою уникальную нишу. Необходимо как следовать традициям, так и привносить что-то своё, оставаясь при этом в рамках профессионализма, – подчёркивает Зелинский.

Диалог со зрителем

А вот Эдуард Кулиш, один из крымских художников, считает, что современное искусство должно быть подкреплено контекстом.

– Ты размышляешь, изучаешь, многое впитываешь. И мне интересен подготовленный зритель, – говорит он.

Художник – это не профессия, а образ жизни. Мастер стремится создать такой изобразительный язык, с помощью которого можно вести диалог со зрителем.

Кулиш подчёркивает важность образования и освоения техники.

– Образование никуда не девается. Ты должен пройти школу. Школа – это очень важно. Кто-то может считать, что она мешает, я полагаю, хорошо, когда она есть. Ты научился рисунку, как натянуть холст, как его правильно загрунтовать, какие краски можно смешивать, какие нельзя… Знания и уверенность в себе дают свободу, – уверен мастер.

Художник проводит параллели между музыкой и живописью.

– В музыке есть тональность, ритм, есть паузы и динамика. То же самое и в изобразительном искусстве. Если мы создаём пространство картины, то в нём должна быть напряжённость, потом может быть определённая пустота, потом опять напряжённость, ритм и акцент, – объясняет он.

Говоря о современном крымском искусстве, Эдуард Петрович отмечает его разнообразие:

– Современное искусство всё-таки близко к тому, чтобы быть непрямолинейным, пусть не всегда понятным, сложным на первый взгляд, но это и есть искусство.

На вопрос о том, как формируется стоимость произведения искусства, Кулиш отвечает, что это зависит от многих факторов.

– Учитывается, насколько художник активен, где выставляется, насколько он сформировал свой стиль, свой мир, свои художественные высказывания, которые могут быть интересны и нашему поколению, и, возможно, будущему. Современный художник ничем не ограничен, – говорит Эдуард Петрович. – Сейчас время экспериментов. Для молодых живописцев создано множество фондов, арт-кластеров, симпозиумов, где можно найти поддержку и продвижение. Главное, не быть пустышкой.

Проблемы и перспективы

Основной проблемой развития художественной сцены в Крыму, по мнению и галеристов, и живописцев, является недостаток выставочных пространств. Однако художественная жизнь активно развивается.

– Мы стараемся сохранить традиции. В этом году Союз художников Крыма отпраздновал 85-летие, – рассказывает Елена Молчанова-Дудченко, глава крымского отделения Союза художников России. – Наши мастера сохраняют ту традицию, советскую реалистическую школу живописи, которая сейчас, к сожалению, осталась, быть может, только на территории бывших советских республик. Эти традиции ещё воспитываются, академическая школа ещё поддерживается.

По словам Молчановой-Дудченко, крымские художники нашли новые способы творческого самовыражения.

– Мы работаем в основном с библиотеками и музеями. Ведём деятельность там, где удаётся попасть в выставочный график. При нашей организации есть молодёжное объединение.

В объединении состоят 187 профессиональных художников.

– Осенью будем принимать новых членов, и нас станет больше двухсот, – отмечает Молчанова-Дудченко.

В этом году крымское отделение Союза художников России планирует провести ряд выставок. По словам Молчановой-Дудченко, у организации есть договорённость с Крымским федеральным университетом, союз регулярно проводит выставки в доме Воронцова и Ботаническом саду.

Также в новом году планируется большая выставка в библиотеке им. Франко.

– Весной состоится третья выставка «Лирический пейзаж», посвящённая художнику Константину Васильеву, который похоронен в Ялте. Это живописец конца XIX – начала XX века, последние годы жизни провёл в Крыму, лечился здесь. В память о нём масштабная выставка, объединяющая ялтинских и всех крымских художников.

Министерство культуры РК информирует: в республике выставочные залы (за исключением частных) функционируют на базе 15 государственных и 19 муниципальных музеев и музеев-заповедников.

При этом ведомство отмечает активную работу по развитию музейной сети и организации выставок, прежде всего живописи. Так, в 2025 году на площадках государственных музеев состоялся ряд значимых для художественной жизни событий. Среди них – выставки членов крымского отделения Союза художников России в Центральном музее Тавриды (включая персональные экспозиции Анны Павленко и Александра Кропко) и в Восточно-Крымском историко-культурном музее-заповеднике.

Также в министерстве отметили многочисленные проекты в музее-заповеднике «Киммерия
М. А. Волошина», такие как всероссийские выставки пленэрной живописи «Пейзажи России» и «Киммерийские сезоны – 2025», экспозиции в Алупкинском дворцово-парковом музее-заповеднике, посвящённые ялтинским художникам и классикам крымской пейзажной живописи, выставка к 85-летию основания Союза художников Крыма в Симферопольском художественном музее.

Кроме того, важным аспектом поддержки живописи является пополнение музейных фондов. С начала года республиканские музеи приняли в дар около 20 живописных произведений от таких художников, как Рамазан Усеинов, Елена Молчанова-Дудченко и др.

Олег АНФАЙЛОВ, Алексей ВАКУЛЕНКО.